La Magnetique
QUANDO A IDENTIDADE CULTURAL GANHA FORMA NA PASSARELA
Dos códigos ancestrais à inovação têxtil, designers internacionais apresentam diferentes caminhos para a moda contemporânea na Unique Fashion Show New York 2026.
Por Eliana Oliveira
Editora-chefe e curadora de moda – Le Afrique Style Brazil
Crédito de Imagem: Mahesh Archarya, Achxis Pixel.
Uma criação de moda começa muito antes de chegar à passarela. Ela nasce de uma pesquisa, de uma memória, de uma inquietação estética ou da vontade de transformar materiais e referências em algo que ainda não existia daquela maneira.
Na Unique Fashion Show New York 2026, essa diversidade de processos criativos reuniu diferentes interpretações do vestir contemporâneo. A programação apresentou coleções que dialogam com a herança cultural, a construção arquitetônica das silhuetas, a experimentação têxtil e a busca por novas formas de produção.
Entre os destaques ligados à Ásia Central, o designer Timur Tursunkulov apresentou sua marca TURSUNKULOV, combinando estética nacional cazaque, ornamentação tradicional, materiais sofisticados e silhuetas contemporâneas. Sua proposta estabelece uma conversa entre referências culturais e a linguagem da alta-costura atual.
Também do Cazaquistão, Raushan Anuarbekova levou à programação uma criação relacionada ao projeto Kazakh Grandmothers Who Amazed the World. A proposta homenageia a figura da avó cazaque como símbolo de elegância, dignidade, sabedoria e graça atemporal. É uma abordagem que encontra na memória cultural uma fonte de inspiração para a moda.
A liberdade de expressão apareceu ainda na coleção infantil e juvenil da Volskaya Atelier, que explorou valores como autenticidade, confiança e individualidade. Já Mahin Olimzoda, por meio da Tajikistan Fashion Week, apresentou uma interpretação contemporânea da herança cultural do Tajiquistão.
Na alfaiataria feminina, Lady Suits by Emmely Roloff, da Alemanha, explorou precisão arquitetônica, construção técnica e silhuetas esculturais. A proposta demonstra como o rigor da modelagem pode produzir uma linguagem visual marcante, sem separar a estética da reflexão sobre os processos de criação.
Nos Estados Unidos, a ARA Art and Design Studio aproximou experimentação têxtil, desenho escultural e narrativa cultural, com referências ao artesanato tradicional e ao mundo natural. Em outra direção, a Tensengral apresentou uma abordagem inovadora de construção de tecidos, utilizando máquinas centenárias de renda circular para desenvolver estruturas têxteis interligadas e peças concebidas para reduzir significativamente o desperdício de materiais.
A criação também pode nascer de uma revisão do que a indústria descarta. A brasileira Ariane Santos, designer e palestrante TEDx, apresentou a Badu Design, iniciativa socioambiental que transforma resíduos têxteis industriais e cintos de segurança automotivos descartados em acessórios de moda. Segundo o material institucional, a metodologia da marca já foi utilizada na capacitação de mais de quatro mil mulheres no Brasil.
É uma perspectiva que amplia o significado de uma peça: além de forma, função e estética, ela pode carregar uma proposta de transformação social e ambiental.
A moda africana também integrou esse diálogo internacional. A ANKU aproximou herança africana, feminilidade contemporânea e silhuetas refinadas, enquanto o Matheo Studio, de Ruanda, apresentou uma visão contemporânea da alta-costura africana associada ao trabalho artesanal, à resiliência e à narrativa cultural.
Essas propostas merecem atenção porque ajudam a ampliar o repertório visual da moda global. A identidade cultural não precisa permanecer restrita ao campo da tradição: ela pode ser reinterpretada, ganhar novas proporções, encontrar outros materiais e dialogar com diferentes públicos, mantendo sua força de origem.
A programação incluiu ainda CHANCELL ALLAIYA, de Allaiya Rich, com uma abordagem marcada por silhuetas expressivas, texturas luxuosas e detalhes artísticos, além da La Magnetique, que explorou peças inspiradas no vestuário de dormir, adaptadas a uma elegância capaz de transitar entre o dia e a noite.
O conjunto dessas propostas revela uma indústria criativa que não se limita a uma única definição de modernidade. Há espaço para a precisão técnica, para a experimentação, para o patrimônio cultural, para a consciência ambiental e para a liberdade artística.
Do ponto de vista comercial, essa diversidade representa uma oportunidade: marcas com identidade reconhecível e propostas consistentes podem estabelecer conexões com compradores, parceiros e públicos interessados em novas perspectivas de consumo.
O showroom B2B e B2C da Unique Fashion Show foi concebido justamente para aproximar designers de compradores, varejistas, investidores, profissionais da comunicação e consumidores. Nesse contexto, a passarela apresenta uma visão; o encontro profissional pode abrir caminhos para que essa visão encontre o mercado.
Na leitura curatorial da Le Afrique Style Brazil, o valor de uma coleção está também naquilo que ela comunica sobre o seu tempo. Uma boa criação não precisa apagar sua origem para alcançar o mundo. Ela precisa transformar sua identidade em uma linguagem capaz de atravessar fronteiras.
Cobertura internacional em parceria com a Unique Fashion Foundation Association.
Anku
Ara Arte Design Studio
Chancel Alayia
Lady Suits
Matheo
Olimzoda Mahin
Tensengral
Timur Tursunkulov
Volskaya Atelier
Atelier Rauschan
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