MUSEU V&A 45 Designers de mais de 20 países apresentam exposição histórica da moda africana em Londres

MUSEU V&A

45 Designers de mais de 20 países apresentam exposição histórica da moda africana em Londres.

Redação Le Afrique Brazil

Crédito de imagens: África Fashion no Victoria and Albert Museum, Londres, 2 de julho de 2022 à 16 de abril de 2023.

Roteiro Fashion no Museu V&A em Londres

A África está em todo lugar! No V&A o principal museu de arte, design e performance do mundo. É uma extensão da África Fashion que emana das mentes criativas de vários designers africanos. O África Fashion é uma exposição histórica que celebra a irresistível criatividade, engenhosidade, imparável de impacto global da moda africana contemporânea. A exposição é a exposição de moda africana mais extensa do Reino Unido até hoje, celebrando a vitalidade e inovação desta cena vibrante, tão dinâmica e variada como o próprio continente. Mais de 250 objetos estão em exibição para a exposição, com aproximadamente metade deles desenhados do acervo do museu, incluindo 70 novas aquisições.

Muitas das roupas em exposição são dos arquivos pessoais de uma seleção de designers africanos icônicos de meados do século XX. Um roteiro único de resgate ancestral onde a moda criativa criada na África tem o seu lugar de reconhecimento na moda internacional. Uma viagem fantástica ao universo da moda africana em Londres.

É Uma Celebração Fashion,  

A África em Londres!

Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah e Alphadi, marcão pela primeira vez, este trabalho que está sendo exposto no museu de Londres. A exposição também celebra influentes criativos da moda africana contemporânea, incluindo Imane Ayissi, Iamisigo, Moshions, Thebe Magugu e Sindiso Khumalo. A África Fashion mostra esses objetos e as histórias por trás juntamente com percepções pessoais dos designers, juntamente com esboços, páginas editoriais, fotografias, filmes e filmagens de desfiles. Novas aquisições destacando as tendências da moda do dia em todo o continente, combinadas com testemunhos pessoais, têxteis e fotografias, estão expostos pela primeira vez. Destaque os objetos incluem fotografias de 10 famílias que responderam ao apelo público, um vestido Alphadi de algodão e latão doados ao museu pelo designer e uma nova peça desenhada especificamente para a exposição da Maison ArtC. A Dra. Christine Checinska, Curadora Sênior Africana e da Diáspora Africana: Têxteis e Moda, disse: Nosso princípio orientador para a África Fashion é o primeiro plano de vozes africanas individuais e perspectivas.

A exposição apresenta a moda africana como uma forma de arte autodefinida que revela a riqueza e a diversidade das histórias e culturas africanas. Para mostrar todas as modas em tal vasta região seria tentar o impossível. Em vez disso, o África Fashion celebra a vitalidade e inovação de uma seleção de criativos de moda, explorando o trabalho da vanguarda no século XX e os criativos no centro desta cena eclética e cosmopolita de hoje.

Todos os olhos do mundo estão voltados para este continente.

Um roteiro cheio de simbolismos, rico em histórias que contam a mais pura verdade que existe nas culturas dos países do continente africano. Esta exposição provoca uma renegociação da geografia da moda para que se torne uma mudança de jogo para o campo. Começando com a independência africana e os anos de libertação que provocaram uma radical e reordenamento social em todo o continente, a exposição procura explorar como a moda, juntamente com a música e as artes visuais, formaram uma parte fundamental do renascimento cultural da África, estabelecendo a base para a revolução da moda atual.

Através da alta costura contemporânea, prêt-à-porter, sob encomenda e adornos, a exposição busca também oferecer um olhar de perto sobre a nova geração de designers inovadores, coletivos, estilistas e fotógrafos de moda que trabalham na África hoje. Explora como o mundo digital acelerou a expansão do indústria, transformando irreversivelmente as modas globais como as conhecemos. Da moda global semanas para usuários de celebridades e o papel das mídias sociais, o África Fashion celebra e defendem a diversidade e engenhosidade do cenário da moda do continente.

A exposição faz parte de um compromisso V&A mais amplo e contínuo de aumentar o patrimônio do museu coleção permanente de trabalhos de designers africanos e da diáspora africana, trabalhando de forma colaborativa para contar novas histórias sobre a riqueza e a diversidade da criatividade africana, culturas e histórias, usando a moda como catalisador.

A Atmosfera africana está em Londres

A exposição é acompanhada por um programa público mais alargado centrado no África Fashion, incluindo conversas e palestras, eventos de aprendizado, apresentações musicais e participação gratuita nos eventos ao vivo. Omoyemi Akerele, fundador e diretor da Lagos Fashion Week e Style House Files disse: A moda africana é algo que existe desde sempre, algo que faz parte de nós. A moda africana é o futuro. A moda africana é agora.

Não são apenas designers, há todo um ecossistema de modelos, maquiadores, fotógrafos, ilustradores – imagine trazer todos esses trabalhos para a vida, temporada após temporada.  A moda que é criada por nossa gente, para nossa gente e para o benefício de crescer e desenvolver nossa economia. Esta exposição é importante porque pela primeira vez, a moda do continente será vista de uma perspectiva diversificada que abrange séculos.

Várias Áfricas numa só!

Thebe Magugu, Designer de Moda Feminina disse: Sinto que há tantas facetas do que temos que passou como um continente, que as pessoas realmente não entendem. Agora mais do que nunca os africanos designers estão se encarregando de sua própria narrativa e contando às pessoas histórias autênticas, não as utopias imaginadas. Artsi, Fashion Designer, Maison ArtC disse: África Fashion significa o passado, o futuro e o presentes ao mesmo tempo. A alegria da vida e a alegria da cor são completamente diferentes e muito especial para o continente. É uma linguagem de herança, é uma linguagem de DNA, é uma linguagem de recordações.

Uma viagem na África Fashion

A exposição começa com um conjunto contemporâneo que combina seda cintilante com exuberantes camadas de ráfia de Imane Ayissi. Nascido em Camarões, o costureiro senta-se na encruzilhada entre sistemas de moda, unindo períodos históricos e contemporâneos, África continental e global, artesanato e alta costura. Este conjunto introduz a ideia de que a moda africana está além da definição e que os criativos podem e fazem escolher seus próprios caminhos. O andar térreo da exposição continua com uma seção do Renascimento Cultural Africano que concentra-se nos anos de libertação africana de meados da década de 1950 a 1994.

O cenário político e o reordenamento social que ocorreu galvanizou um longo período de criatividade ilimitada em todo o mundo. Moda, música e artes visuais. Em exposição estão cartazes de protesto, publicações e registros que incorporam esta era de mudança radical. As primeiras publicações de membros do Mbari Club, estabelecido para escritores, artistas e músicos africanos, senta-se ao lado da arte da capa de Beasts of No Nation de Fela Kuti, um álbum de convocação que incorporou o sentimento comunitário de frustrações com a política da época, mas também a energia da criatividade da África e o impulso dos artistas para criar coisas bonitas. Política e Poética do Tecido considera a importância do tecido em muitos países africanos e a forma como a confecção e uso dos panos indígenas no momento da a independência tornou-se um ato político estratégico. Impressões de cera, tecido comemorativo, àdìrẹ kente e bògòlanfini são mostrados – fragmentos de uma rica história têxtil que inclui milhares de técnicas de todo o continente.

Os objetos de destaque incluem uma tira de listras impressas algodão da coleção V&A com a imagem da palma da mão aberta e as palavras ‘liberdade na minha mão eu trago’ incorporando a recém-independente insígnia de Ghana – uma expressão visível de preocupações comunitárias, bem como identidades nacionais e individuais. Também está em exibição um pano comemorativo feito no início de 1990 após a libertação de Nelson Mandela, apresentando um retrato do futuro primeiro presidente negro da África do Sul e as palavras:

‘A UMA VIDA MELHOR PARA TODOS – TRABALHAR JUNTOS POR TRABALHO, PAZ E LIBERDADE’.

Shade Thomas-Fahm (n.1933), Chris Seydou (1949 – 1994), Kofi Ansah (1951-2014), Alphadi (n.1957), Naïma Bennis (1940–2008) representam a primeira geração de designers que ganharam atenção em todo o continente e globalmente. Marcando o primeiro momento em que seus trabalhos é exibido em um museu de Londres, a próxima seção, The Vanguard, traça a ascensão e impacto, do seu processo criativo e inspirações, trazidos à vida por histórias reais daqueles que amavam e usavam seus designs distintos. Os destaques incluem uma nova imagem do tradicional ìró nigeriano de Shade Thomas-Fahm – conhecido como ‘o primeiro estilista da Nigéria’. Ao lado tem um vestido de seda e lurex de 1983 de Chris Seydou, conhecido por promover têxteis indígenas africanos como bògòlanfini no cenário global. Designer de moda ganense A fusão icônica de Kofi Ansah da estética africana e europeia será representada em um manto azul com vestígios do quimono japonês, da toga do juiz europeu e do agbádá roupão da África Ocidental.

A inovação de Alphadi, descrito como o “Mago do Deserto” é mostrado com um vestido de algodão e latão de 1988, presenteado ao museu pelo estilista. Capturing Change concentra-se em retratos fotográficos de meados do final do século XX, capturando o humor das nações à beira do autogoverno – cada foto documentando a modernidade, cosmopolitismo e consciência de moda de indivíduos com agência e desejo de usá-la. A euforia da descolonização coincidiu com a democratização da fotografia feita no possível através de filmes mais baratos e câmeras mais leves. Retratos fotográficos feitos em estúdios e espaços domésticos tornaram-se afirmações de agência e auto-representação, reconhecendo o orgulho de ser negro e africano visível.

Os destaques desta seção incluem estúdio fotografia de Sanlé Sory, Michel Papami Kameni e Rachidi Bissiriou. A cor estilosa, retratos de James Barnor também ficam ao lado de fotografias domésticas de 10 famílias reunidas da chamada pública do V&A em janeiro de 2021. No mezanino da exposição, a nova geração de designers inovadores, coletivos, estilistas e fotógrafos de moda que trabalham na África hoje é comemorado. Uma nova peça desenhada especificamente para a exposição ‘A Dialogue Between Cultures’, da Maison ArtC apresenta este piso. Uma primeira seção sobre Minimalismo apresenta um look da casa de moda ruandesa Moshions, conhecida por re-imaginando formas tradicionais ruandesas e motivos culturais em peças contemporâneas.

Pagando homenagem ao traje cerimonial usado historicamente pela realeza ruandesa, o visual masculino mostram referências ao tradicional Umwitero, uma faixa pendurada no ombro, bem como missangas e bordados inspirados na estética Imigongo. Mixology apresenta um conjunto da coleção Primavera/Verão 2019 da IAMISIGO, ‘Gods of the Wilderness’, que faz referência aos antigos trajes de máscaras da África Ocidental. Para esta coleção O designer Bubu Ogisi foi inspirado pela tradicional arte performática abstrata da África Ocidental, e a identidade visual única e tradições de adorno que foram criadas por diferentes grupos culturais individuais. A Artisanal apresenta um conjunto azul e branco de DAKALA CLOTH da NKWO, que trabalha com artesãos de pequena escala em todo o continente africano que se especializam em artesanato, como tingimento manual, tecelagem, miçangas e bordados. NKWO explora formas de usar resíduos materiais em seus projetos, preservando as habilidades tradicionais de artesanato têxtil. PANO DAKALA, feito de resíduos de tecido é despojado e depois costurado de volta com uma técnica que dá a aparência de tecido tradicional.

Afrotopia apresenta um visual da coleção de alquimia de Thebe Magugu centrada na cultura africana.  A espiritualidade e a relação que temos com nossos antepassados. O designer colaborou com Noentla Khumalo, estilista e curandeira tradicional, está na coleção. Ao lado está um look de Selly Raby Kane, que se inspira no afro-futurismo. Em Sartorialists, autorretrato do figurinista, estilista e fotógrafo Gouled Ahmed revolta contra as normas culturais, misturando roupas texturizadas do Chifre da África com materiais cotidianos contemporâneos para brincar com noções de identidade.

Os desafios do trabalho de Ahmed a falta de nuances nas representações de muçulmanos negros não-binários. No adorno, um colar feito de latão, sisal e sal de bórax do ‘Salt of a coleção da Terra examina as propriedades talismânicas da joalheria e a capacidade de contar histórias de materiais extraídos da natureza. A co-criação destaca reviravoltas personalizadas e contemporâneas da tradição com roupas sob medida feitas para o casamento de Lady Ashely Shaw-Scott Adjaye e Sir David Adjaye OBE por Kofi Ansah. Ao longo de quatro encontros em seu atelier em Accra, Ansah e O casal discutiu todos os aspectos dos designs, feitos de tecido kente Ashanti Bonwire da extensa coleção do designer. O casal foi posteriormente fotografado para a Vogue britânica revista vestindo seus designs Kofi Ansah.

Notas aos editores:

• A exposição África Fashion foi inaugurada em 2 de julho de 2022 na Galeria 40.

• Bilhetes adultos £16. Os ingressos já estão à venda em vam.ac.uk/exhibitions/africa-fashion.

• O África Fashion tem curadoria da Dra. Christine Checinska, do V&A, curadora sênior do African Fashion e Têxteis e Moda da Diáspora Africana assistidos pela curadora do projeto, Elisabeth Murray.

• O África Fashion é apoiado por Gregory Annenberg Weingarten, GRoW @ Annenberg, com suporte adicional de Merchants on Long.

• A exposição é a mais recente da série de exposições de moda reveladoras do V&A e segue Fashioning Masculinities: The Art of Menswear (2022); Christian Dior: Designer dos Sonhos (2019); Mary Quant (2019-2020), Fashioned from Nature (2018-2019), Balenciaga: Shaping Fashion (2017 – 2018) e Undressed: Uma Breve História da Roupa Interior (2016-2017).

• A coleção de moda do V&A é designada como Coleção Nacional do Reino Unido é uma das as maiores e mais abrangentes coleções de vestidos do mundo.  

O apoio ao V&A é mais vital do que nunca. Por favor, ajude-nos reconhecendo nossos apoiadores.

O Africa Fashion é apoiado por Gregory Annenberg Weingarten, GRoW @ Annenberg.

Com suporte adicional do Bank of America e Merchants on Long.

Com agradecimentos à África Fashion Foundation

Sobre GRoW @ Annenberg.

GRoW @ Annenberg, uma iniciativa filantrópica liderada pelo vice-presidente da Fundação Annenberg e Diretor Gregory Annenberg Weingarten, apoia uma ampla gama de projetos inovadores e organizações que abordam questões sociais e culturais, atendem às necessidades urgentes da comunidade e oferecer inspiração e colaboração – tudo com o objetivo de melhorar a qualidade de vida em comunidades ao redor do mundo.

Apoiado por:

Sobre comerciantes em Long Fundada na Cidade do Cabo, África do Sul em 2010, a Merchants on Long é uma loja conceito que especializada em lançar os designers emergentes mais empolgantes vindos da África, também serve como um lar para marcas mais estabelecidas. Tudo estocado em Merchants on Long é feito de forma ética e inteiramente no continente africano, focando em designers para seus autenticidade, design e práticas sustentáveis.

Suporte adicional de:

Sobre o Bank of America

No Bank of America, somos guiados por um propósito comum de ajudar a tornar a vida financeira melhor, através do poder de cada conexão. Estamos entregando isso por meio de um crescimento responsável com foco em nossa liderança ambiental, social e de governança. Uma parte importante deste trabalho está formando fortes parcerias com organizações sem fins lucrativos para reunir nosso coletivo redes e experiência para alcançar maior impacto.

Suporte adicional de:

Sobre a African Fashion Foundation

A African Fashion Foundation apoia designers de moda e profissionais criativos do continente e sua diáspora para capacitá-los a competir nos mercados globais. Fundado por especialista em investimentos e filantropa, Roberta Annan em 2011, a AFF oferece e oportunidades de desenvolvimento educacional em parceria com atores estabelecidos no indústria da moda para apoiar o sucesso e a progressão da economia criativa africana.

Com agradecimentos a:

Sobre os designers da seção ‘The Vanguard’

Sidahmed Alphadi Seidnaly, conhecido como Alphadi, nasceu em Timbuktu, Mali em 1957 cresceu em Níger e ainda hoje desenha. Descrito como o ‘Mago do Deserto’, Alphadi é conhecido por seus designs inovadores e de ponta, que se baseiam nas ricas culturas e práticas de design do Sahel. Após estabelecer sua marca em 1983, Alphadi ampliou suas habilidades no Atelier Chardon Savard, em Paris, e FIT em Nova York. Entre 1985 e 1989 Alphadi passou seu tempo trabalhando entre Paris e Níger, colaborando com vários designers de renome, incluindo Chris Seydou, Jean Paul Gaultier e Paco Rabanne. Alphadi fundou o Festival Internacional da Moda Africana (FIMA) para promover o trabalho dos criativos africanos. Lançado pela primeira vez em 1998 no Deserto de Tiguidit, a FIMA já teve 11 edições.

Conhecido como o ‘enfant terrible’ da moda ganense, o estilista Kofi Ansah impulsionou seu país nas passarelas da alta costura global. Nascido em uma família artística em 1951, ele fez pela primeira vez manchetes após sua formatura na Chelsea School of Art de Londres, quando criou um roupa para Anne, Princesa Real. Depois de se estabelecer na indústria da moda europeia pelas passarelas de Paris e Londres, Ansah retornou a Gana em 1992 para formar a Artdress, sua empresa de design e conceito criativo. Elogiado por usar tecidos locais ricamente texturizados e seu fusão icônica das estéticas africana e europeia, ele atraiu um grande número de seguidores internacionais, colaborando com Franca Sozzani da Vogue Italia e orientando a próxima geração de Estilistas de moda ganenses. 

Chris Seydou, nascido Seydou Nourou Doumbia em 1949 em Kati, Mali, foi um pioneiro na promoção têxteis indígenas africanos no cenário global. Ele era particularmente conhecido por seu uso de bògòlanfini, um tecido de algodão do Mali feito à mão tingido com lama fermentada, uma técnica secular.

Em 1969 mudou-se para Abidjan, Côte d’Ivoire e obteve sucesso desenhando roupas para muitos dos As mulheres ricas e influentes de Abidjan. Seydou mudou-se para Paris em 1972, onde trabalhou para vários designers proeminentes, incluindo Yves Saint Laurent e Paco Rabanne, antes de retornar para o Mali em 1990. Suas minissaias ousadas, calças boca de sino elegantes e bomber moderno Jaquetas, confeccionadas com tecidos artesanais de seu país, conquistaram clientes fiéis no Mali e no exterior e inspirou inúmeros criativos desde então. Chris Seydou é o designer que conhecia como fazer da tradição o coração da moda africana contemporânea.

Victoria Omọ́rọ́níkẹ Àdùkẹ́Fọlashadé Thomas-Fahm, profissionalmente conhecido como Shade Thomas Fahm e muitas vezes referido como ‘o primeiro estilista da Nigéria’, definiu o ritmo para o nigeriano indústria da moda nas décadas de 1960 e 1970. Nasceu em Lagos, na Nigéria, em 1933, mudou-se para Londres em 1953 para se tornar enfermeira, mas rapidamente mudou seus planos para se formar em design de moda, estudando no Barrett Technical College e depois no St. Martin’s College of Arts (mais tarde Central Saint Martins). Paralelamente aos seus estudos, Thomas-Fahm trabalhou na Stenoff and Sons Furrier, uma empresa de alta costura casa na Old Bond Street e como modelo, antes de retornar a Lagos em 1960. Thomas Fahm é um defensor apaixonado dos têxteis nigerianos e costumava usar aṣọ-òkè àdìre e òkẹ́nẹ́. Em os desenhos dela. Concentrando-se menos no glamour da moda, ela defendeu a indústria da moda como uma forma de alcançar a liberdade econômica. Ela acreditava na modernização do traje tradicional da África Ocidental porque ela sentiu que “atrapalhou a economia de tempo de uma mulher para se vestir e permanecer vestida”. Ela reinventou o tradicional ‘iro’ (uma saia enrolada feminina Yoruba) com um zíper oculto, criadoo gele costurado (historicamente um laço de cabeça enrolado) e criou uma versão feminina do masculino manto agbada esvoaçante. Um visionário criativo, a loja de Thomas-Fahm, Maison Shade (mais tarde Shade’s Boutique) era conhecida por personalidades locais e internacionais como o local de eleição para homens e mulheres de estilo em Lagos.

Nascida em Casablanca em 1940, Naïma Bennis foi uma das várias mulheres marroquinas pioneiras que, cheio do espírito da Independência, estava determinado a construir um negócio de moda. Ela abriu sua primeira boutique em 1966 no novo Hilton Hotel em Rabat, Marrocos, e mais tarde abriu mais três butiques de roupas, joias e perfumes. Ela atendeu a clientela jet-set internacional do hotel, bem como clientes locais. Seu ateliê era apenas atrás da loja, onde Bennis trabalhou com uma equipe de artesãos e costureiras para realizar os desenhos dela. As criações de Bennis fundiram múltiplas tradições de design, misturando estilos marroquinos e estética européia, velha e nova. Ela costumava combinar silhuetas marroquinas com francesas tecidos de alta costura para estilos leves e elegantes perfeitos para mulheres na cidade.

Africa Fashion
Supported by Gregory Annenberg Weingarten, GRoW @ Annenberg
Gallery 40
2 July – 16 April 2023
With additional support from Bank of America and Merchants on Long
vam.ac.uk/africafashion | #AfricaFashion

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